王时敏，董其昌弟子，成为清初著名画家。他通过展览交流、接受批评，不断进步，与志同道合者共同追求艺术高峰。这个故事告诉我们，艺术家需爱才若渴，勇于接受批评，不断进步。
在明末时期，有一位大学士王锡爵，他的孙子王时敏从小就展现出了非凡的绘画天赋。为了进一步提升自己的技艺，王时敏拜师于著名的“江南第一书画家”董其昌门下。经过一番刻苦学习，他的书画技艺有了长足的进步，最终成为清初著名的画家之一。
王时敏的画作风格独特，笔触细腻，深受人们的喜爱。他的山水画栩栩如生，人物画传神入微，展现出了极高的艺术造诣。
然而，王时敏并不满足于自己的成就。他深知艺术无止境，只有不断学习和进步，才能在绘画领域取得更高的成就。于是，他决定将自己的画作和收藏的珍品公开展览，让更多的画家和爱好者前来观摩。
每次展览，王时敏都热情地迎接来自四面八方的画家和爱好者。他鼓励他们畅所欲言，提出自己的批评意见。这种虚心接受批评、乐于分享的精神，让他的画作在技艺上更上一层楼。
通过展览交流，王时敏不仅提升了自己的技艺，还结识了许多志同道合的朋友。他们互相学习、互相激励，共同追求艺术的巅峰。
爱才若渴这个成语故事告诉我们，一个真正的艺术家不仅要技艺超群，更要有爱才若渴的精神。只有敞开心胸、勇于接受批评，才能在艺术的道路上越走越远。
